Fred vom Jupiter einmal ausgelassen, denn daran kam man ja zu den unsäglichen NDW-Zeiten im Grundschulalter gar nicht vorbei, war meine erste Begegnung mit Andreas Dorau, bzw. seiner Musik etwa im Jahr 1995. Ich hatte gerade eine Freistunde und bin, wie so oft in die Innenstadt zu Karstadt gewandert, um dort ein bisschen CDs zu stöbern. Genau wie heute war ich auch damals sehr empfänglich für die Sonderangebote, die meist in einem separaten Korb angeboten wurden. Und so kam es, dass ich zwischen den Scorpions und Queen dann irgendwann an diesem Cover hier hängengeblieben bin:

Andreas Dorau war mir in letzter Zeit ohnehin schon in der Viva-Sendung “Housefrau” aufgefallen, die sich langsam aber sicher zu meiner Lieblingssendung gemausert hatte. Dort wurde Andreas Dorau regelrecht gehyped, seine Videos “Das Telefon sagt du” und “Stoned Faces Don’t Lie” wurden rauf und runter gespielt und natürlich ließ auch ich mich gerne mithypen. So war es dann auch keine große Frage für mich, dass ich dieses Album zum verhältnismäßig günstigen Preis von 10 Mark mitnahm.

Die nächste Schulstunde die anstand war Sport, welche ich damals allerdings wegen einer Nagelbettentzündung nicht mitmachen konnte. Anwesenheit war jedoch dringend erwünscht und so hatte ich ein bisschen Zeit, mich zumindest mit dem Cover und dem Booklet der durchaus etwas seltsam aussehenden CD zu beschäftigen. Da ich gerade keinen Discman (für die Jüngeren unter uns: so etwas wie ein mp3-Player, nur riesig und für CDs, eine damals zwar tendenziell praktische, aber äußerst unhandliche und technisch meist völlig unausgereifte Erfindung) zur Hand hatte, musste das Booklet in diesem Moment reichen, in dem aber immerhin zu rätselhaften Fotos und Illustrationen, die denen eines Jim Avignon nicht unähnlich waren, die Liedtexte abgedruckt waren.

Und sowas hatte ich bis dahin noch nicht gelesen. Lichtschutzfaktor Nr. 8 hat dir wenig Glück gebracht. Eines musst du jetzt verstehn, da hilft auch keine Sonnencreme. Stabreim, Stabreim. Ich wusste nicht, dass man sowas in deutscher Musik überhaupt darf, ohne dass man sich komplett lächerlich macht. Aber man darf. Die Texte, irgendwas zwischen beschreibend, formulierend und albern ließen mich jedenfalls schon mal auf das freuen, was ich am Nachmittag aus meinem heimischen CD-Player hören sollte. Und das, was dann schließlich aus den Boxen kam, traf mein Geschmackszentrum ziemlich exakt. Extrem fröhliche Musik, verspielt, oft etwas albern – und mit einer ordentlichen Portion Dancefloor, was bei mir zu der Zeit einfach Dreh- und Angelpunkt meines musikalischen Geschmacks war.

In den folgenden Wochen lief die CD im Gubatzschen Kinderzimmer rauf und runter und als es mich dann einige Wochen später wieder zu Karstadt verschlug, dachte ich, ich traue meinen Augen nicht: Karstadt sortierte seinen CD-Bestand rigoros aus und verkloppte mehr oder weniger aktuelle CDs zum Schleuderpreis von 2 Mark pro CD. Eine riesige Verkaufsfläche, voll mit mehr CDs als die CD-Abteilung je gesehen hatte lud zum fröhlichen Stöbern und Mitnehmen ein. Und dazu ließ ich mich selbstverständlich sehr gerne einladen. In den nächsten 2-3 Stunden packte ich gut und gerne 100 CDs in meinen Warenkorb, natürlich auch voll mit allerlei unbekannten, aber lt. Cover vielversprechenden CDs. Für 2 Mark das Stück darf man aber auch mal bei unbekannten Alben zugreifen.

Und zwischen erstaunlich guten und ganz schlimmen CDs fand sich auch das Remix-Album “Was ist N.E.U.” von Andreas Dorau. Auf diesem Doppelalbum durften alle, die im Techno- und Ravebusiness der damaligen Tage eine gewisse Relevanz hatten, Hand an das “Neu”-Album anlegen und boten so aus heutiger Sicht größtenteils grauenvolle Ufta-Ufta-Versionen, aber auch vereinzelt ganz große und tolle Neuinterpretationen der mir mittlerweile recht vertrauten Musik. Angefangen vom “Komm Wieder”-Remix von AWeX, die neben Hardfloor damals sowas wie die poppigen Acid-Meister waren, über düstere “Und das Telefon sagt Du”-Versionen der von mir erst viele Jahre später für mich entdeckten Sensorama und Mike Ink.

Im Booklet zu “Was ist N.E.U.” gab es allerlei Informationen zu einer Art Verein mit dem Namen Niederlassung zur Erforschung des Unbekannten, abgekürzt N.E.U., bei der der Käufer ausdrücklich aufgefordert wurde, sofort dort Mitglied zu werden. Der groß zu lesende Text neben dem Aufnahmeformular gab folgendes bekannt:

Warum es wichtig ist, sofort Mitglied der N.E.U. zu werden:

Die Mitgliedschaft in der N.E.U. bringt viele Vorteile. Welche ist noch nicht ganz klar. Das macht die Sache spannend. Hauptsache erstmal Ausweis beantragen! Fälschungssicher und mit Deinem Foto drauf. Wenn Du Dich für elektronische Musik, lass jetzt die N.E.U. in Dein Leben treten! Sie bietet Dir alles. Die N.E.U., die Niederlassung zur Erforschung des Unbekannten ist ein Zusammenschluss aller Freunde elektronischer Musik unter der Schirmherrschaft von Andreas Dorau. Die N.E.U. ist eine straff geführte mütterliche Dachorganisation. In ihrem 16 Seiten starken halbjährlich erscheinenden Farbmagazin mit dem Titel “angenehm” wird über Neues und Wichtiges aus der Welt der elektronischen Musik berichtet. Die N.E.U. macht aber auch Aktionen. Und Du bist dann der Erste, der darüber Bescheid weiß. Mit Deinem Ausweis kommst Du vielleicht auch in viele Veranstaltungen rein.

Und das klang doch mal gut. Zumindest für jemanden, der in Husum saß, was damals sowas wie der leere Fleck auf der Techno-Landkarte war. Die einzigen Informationsmedien waren damals die oben angesprochene Sendung Housefrau und die beiden Kiosk-Neuzugänge Raveline und Frontpage. Zu doof nur, dass ich nie das Anmeldeformular abgeschickt habe. Ein Umstand über den ich mich bis heute außergewöhnlich ärgere.

Wenige Jahre später erschien das Album “70 Minuten Musik ungeklärter Herkunft”, das mich damals allerdings gar nicht so recht interessieren wollte. Vielleicht war ich immer noch im NEU-Wahn oder aber ich hatte mit Gesang in elektronischer Musik grundsätzlich abgeschlossen. Von akustischer bzw. elektrisch verstärkter Musik mal ganz abgesehen. In meiner Abizeitung werde ich zitiert mit “Ich steh nicht so auf die Musik, die mit Fingern gemacht wird”. Und das traf es zu der Zeit wohl ziemlich auf den Punkt.

2003 zog ich dann nach Köln und fing an, über kurz oder lang von CDs zurück zum Vinyl zu wechseln und endlich auch mal auf Technopartys zu gehen, die ich in Nordfriesland bis zuletzt schmerzlich vermisst hatte. Ich fing an, in Clubs aufzulegen und kaufte mir all das auf Platte nach, was ich von anderen DJs gehört oder schon auf CD hatte. Und zu der Zeit begegnete mir Dorau plötzlich wieder. Da gab es geradezu phantastische Remixplatten auf dem damals noch existenten Ladomat-Label aus Hamburg (“4 Remixe für Andreas Dorau” – Mike Ink mit vier gnadenlos guten Interpretationen von “Das Telefon sagt Du”, von denen ich einen ja schon von “Was ist N.E.U.” kannte). Und da auch das neue Album entsprechend geremixt werden sollte, kam wieder einmal Voigt um die Ecke, um “Girls in Love” und “So ist das nun mal” in streng nach vorne marschierende und seiner Studio 1-Serie äußerst ähnliche Minimaltechno-Gewänder zu stecken. Das rockte, das bockte und war für mich die perfekte Kombination aus zwei Welten. Der technoid-kalte Voigt-Funk mit dem schrägen Dorau-Gesang. Bis heute ist immer mindestens eine Dorau-Platte in meinem Case, wenn ich irgendwo auflege und es erfüllt mich immer wieder mit großer Freude, wenn sich jemand im Publikum genauso darüber freut wie ich, wenn es ertönt: “Sie war jung, gerade 16 Jahr…”

Dann gab es diverse weitere Dorau-Veröffentlichungen, eine Trimm-Dich-Platte in Zusammenarbeit mit Justus Köhncke, ein neues Album “Ich bin der eine von uns beiden” sowie einige Singles, die mich mal mehr und auch mal weniger erreicht haben – und jetzt nach gefühlten zehn Jahren (obwohl es letztendlich nur sechs waren) ein neues Album mit dem Namen “Todesmelodien”. In der Zwischenzeit hatte sich bei mir einiges getan, ich hatte ein stark von Dorau inspiriertes Projekt namens Steflon gegründet, das mit “Ich geh lieber nach Hause” sogar schon einen Superhit hatte, der immer noch veröffentlicht werden will (und den ich mir insgeheim auch schon mal mit Dorau an den Vocals vorgestellt hatte) – und ich habe 2006 bei der Raveline angeheuert, die ich ja, wie oben schon angesprochen, schon in meinem Husumer Kinderzimmer geradezu verschlungen hatte. Manche Leute setzen sich Ziele, die sie in ihrem Leben erreichen wollen, die habe ich sicherlich auch, aber viel wichtiger sind mir die Ziele, welche Musiker ich mal gesehen bzw. getroffen haben möchte. Dazu gehören allen voran Kraftwerk, die man leider nur äußerst selten live sehen kann, aber dennoch hat sich dieser Wunsch 2004 erfüllt. Dann war ich immer großer Freund von Laurent Garnier und Josh Wink, mit denen ich mittlerweile immerhin sporadisch im eMail-Kontakt stehe und diese sogar dann und wann meine Platten spielen. Hardfloor sind auch seit ewigen Jahren meine großen Acid-Helden und auch hier ist der Kontakt hergestellt. Der einzige, der in dieser Liste noch fehlte, war Andreas Dorau. Weder getroffen, noch Konzert besucht, noch sonst irgendwas. Und vielleicht ist genau diese Unnahbarkeit, die es ja auch bei Kraftwerk gibt, der Grund, dass ich letztendlich zum Fan wurde. Fan werden finde ich grundsätzlich ein bisschen seltsam und das Fan-Dasein wirkt auf mich bisweilen sogar grotesk. Dennoch muss ich erkennen: ich bin Dorau-Fan. Inklusive Fachsimpelei, Inhalieren jeglicher Information über die Person und die Musik und allem, was dazugehört.

Und nun kam wie gesagt das neue Album “Todesmelodien”. Und da ich ja immer noch einigermaßen involviert in das Redaktionsgeschehen der Raveline bin, erreichte mich das Album gut und gerne eineinhalb Monate vor der offiziellen Veröffentlichung. Und auch ohne Fan zu sein muss man feststellen: das scheint das gelungenste Dorau-Album seit… ach, das scheint das gelungenste Dorau-Album überhaupt zu sein. Ein Hit nach dem nächsten, eine Musik die schräg und poppig und kompliziert und leicht gleichermaßen ist und der Gesang, ja der Gesang: es ist unverkennbar Dorau, das sagt eigentlich schon alles. Für mich stand seit dem ersten Hören fest: den Mann muss ich interviewen. Da ich aber gleichzeitig eher zu den stilleren und sich eher nicht aufdrängenden Personen gehöre, habe ich den Gedanken nach einiger Zeit dann wieder ad acta gelegt. Vielleicht ist so eine Unnahbarkeit ja auch gar nicht verkehrt, um einen gewissen Mythos und ein gewisses Bild, das man vom Künstler hat, aufrecht zu erhalten. Bei Dorau wäre ich sehr enttäuscht gewesen, wenn er sich plötzlich als ein ungehobelter Riesenidiot ohne Manieren herausgestellt hätte. Beispielsweise The Prodigy, zu deren treuesten Anhängern ich in den 90er Jahren gehörte, haben mich auf diese Weise ganz schnell als Anhänger verloren. Also kein Interview machen. Aber immerhin aufs Konzert gehen, denn die Releaseparty zu “Todesmelodien” sollte im Kölner Studio 672 stattfinden; ein Umstand der mich über alle Maßen erfreute. Wenn schon kein Interview, dann aber auf jeden Fall live sehen.

Nun erfuhr ich, dass Andreas Dorau als Studiogast bei RavelineTV, der Sendung ebendieser Zeitschrift eingeplant war. Toll, so konnte ich dem Mann wenigstens mal in etwas ruhigerer Umgebung die Hand schütteln. Nachdem also bei der Aufzeichnung mal mehr, mal weniger relevante DJ-Stars und Sternchen durch die Sendung gereicht wurden, war Dorau für 16.00 Uhr eingeplant. Dieser verspätete sich nun allerdings so erheblich, so dass die Drehlocation geräumt werden musste und auch ein Großteil des Teams müde nach Hause wollte. Dennoch musste Dorau interviewt werden. Und plötzlich stand fest: Ich mache es. Halb überrumpelt, halb aufgedrängt fing ich direkt an, mir Fragen zu überlegen, nachdem die ursprünglich geplanten schnell als untauglich festgestellt wurden (“Wie kam es damals zu Fred vom Jupiter?“).

Und so stand ich plötzlich mit Mikro in der Hand und zwei RavelineTV-Kollegen vorm Studio 672 und wartete auf Andreas Dorau. Der dann nach erheblicher Verspätung tatsächlich mit dem Auto und seinen Bandkollegen kam. Etwas gehetzt und kurz angebunden, aber dennoch höflich fiel die Begrüßung aus: Hallo – Stefan – Andreas – hallo – Eva – hallo – Andreas – Adrian – Andreas – hallo. Nachdem dann kurz alle im Keller verschwunden waren, kam Andreas zurück zu mir und wir liefen kurz so etwas ähnliches wie plaudernd zum Drehort, ein Tisch im Außenbereich des Stadtgarten-Cafés. Nachdem ich ihm eröffnet hatte, dass dies mein erstes Interview überhaupt und dann auch noch vor der Kamera wäre, erzählte er mir, dass er früher mal beim Bayrischen Rundfunk gearbeitet hatte und sein erstes Interview überhaupt mit Dieter Bohlen geführt habe, der das Interview nach der ersten Frage (“Sie haben ja jetzt einen Hit.” – “Frechheit! Ich habe schon hunderte Hits produziert!”) abbrach. Gut, das sollte mir nicht passieren, ich wusste, dass Dorau zwar einen GANZ großen Hit hatte (nämlich besagten Fred vom Jupiter), diesen aber lieber unter den Tisch fallen lässt, da kommerziell ausgeschlachtet, ungewollt zum Parade-NDW-Titel gemacht, Schulprojekt, Tantiemen, pipapo.

Und dann ging es los. Ich weiß gar nicht mehr so richtig, was ich alles genau gefragt habe und was Dorau alles geantwortet hat, aber ich weiß, dass mein Bild von Dorau sich eher bestätigt hat. Er war ruhig, hanseatisch sachlich und abgeklärt, höflich, vielleicht sogar etwas schüchtern, freundlich, aber auch sehr professionell und auf den Punkt. Mein Interview hingegen war zugegebenermaßen eher etwas für ZDF Aspekte oder eine andere Kultursendung als für das tendenziell dilletantisch-alberne RavelineTV. Als das Interview vorbei war, bedankte er sich, fragte noch kurz nach, ob die Raveline noch in Herne sitzt und verschwand dann wieder in Richtung Studio 672. Und das war es dann auch schon. Meine Begegnung mit Andreas Dorau. Und ich wusste gar nicht, was ich davon jetzt zu halten hatte. Aber was hatte ich auch erwartet. Als Fan ist man seinem Star ständig nahe, man hat das Gefühl, ihn ganz genau zu kennen und wenn man ihn denn mal trifft, wäre es bestimmt so, einen alten Kumpel wiederzusehen und man versteht sich einfach so, als wäre nichts gewesen. Aber so war es nun mal nicht. Ich kam mir arrogant und klugscheißerisch vor, weil ich ständig während des Interviews versucht habe, relevantes Dorau-Wissen aufblitzen zu lassen, auf das dieser gar nicht so wirklich einging. Und am Ende, nachdem dieser wieder verschwunden war, blieb mir nur noch ein huch-was-war-das-denn-jetzt.

So fuhr ich dann also etwas verstört mit der Straßenbahn nach Hause, duschte kurz und zog mich um, denn abends war ja noch das Konzert anberaumt. Das Studio 672 war brechend voll, als ich kam demonstrierte eine Art Schülerband gerade mal wieder eindrucksvoll, dass es das Gesetz “Vorbands müssen scheiße sein” wirklich gibt. Sänger und Bassist in Unterhose, Schlagzeuger oben ohne, Gitarrist in einer Art römischem Gewand. Sänger über die Bühne spuckend, Bassist demonstrativ Weißwein aus der Flasche trinkend, Gitarrist auf verstimmter Gitarre schraddelnd, Schlagzeuger immer schneller werdend. Es war zum Verzweifeln. Und dann nach einer, für eine kurze Pause etwas zu langen Pause kamen Dorau und Band. Und spielten das beste Konzert, das ich seit Ewigkeiten erleben durfte. Eine Mischung aus neuen Todesmelodien und alten Über-Hits, die auf den Punkt intoniert und dargebracht wurden – selbst wenn Dorau ständig Texte vergaß, diese aber charmant durch meinem Freund Gerhard nicht unähnliche Improvisationen überbrückte. Das Studio stand Kopf, die Temperaturen lagen in Saunabereichen. Und ich mittendrin. Es war phantastisch.

Nach einer Zugabe und den abschließenden Worten, wohl als Kommentar zu den unmenschlichen Temperaturen “Mir sind Plattenverkäufe nicht so wichtig, dass ich jetzt sterbe” verließen die drei die Bühne und ich nahm kurz darauf ein Taxi nach Hause. Was für ein Tag, was für ein Konzert und was für eine Begegnung. Und ich glaube, ich bin seit gestern mehr Fan denn je.

Übrigens: Angesprochen auf die Niederlassung zur Erforschung des Unbekannten (N.E.U.) meinte Dorau, dass sich da maximal überhaupt nur 20-30 Leutchen angemeldet hatten und die N.E.U. nie wirklich irgendeine Relevanz hatte geschweige denn Aktionen gestartet hat. Kannst mal sehen.